Crítica de 'The Pod Generation' (2023): Um Techno

Num futuro não tão distante, onde a onipresença da IA ​​rivaliza com o ar que respiramos, a diretora Sophie Barthes pinta uma tela instigante em The Pod Generation. Situado num mundo onde a tecnologia se entrelaçou intrinsecamente no tecido da vida, o filme percorre as vidas de Rachel (Emilia Clarke) e Alvy (Chiwetel Ejiofor), um casal dividido entre o fascínio da tecnologia e o domínio da tradição. Este filme de ficção científica promete um passeio alucinante, mas acaba parecendo uma montanha-russa futurística que se esqueceu de ganhar velocidade suficiente.

The Pod Generation oferece uma visão cinematográfica de um mundo ofuscado pelo avanço tecnológico. Com um cenário que lembra Black Mirror e o tema da gravidez e maternidade em The Handmaid's Tale, o filme prepara o cenário para um drama distópico que causa arrepios na espinha enquanto sussurra verdades misteriosas sobre a trajetória de nossa sociedade. A IA manda, fazendo com que nosso confiável Siri ou Alexa pareça tão antigo e desatualizado quanto um telefone rotativo no mundo dos smartphones.

Nossos protagonistas são Rachel, a ambiciosa ganha-pão que está subindo na hierarquia corporativa em uma empresa de tecnologia, e Alvy, um botânico inabalável que se agarra ao abraço da natureza em meio a um ataque digital. Enquanto Rachel se sente em casa com a vida “artificial” em constante evolução, Alvy parece deslocado. Ele parece lutar constantemente entre seu amor e apoio a Rachel e seu ceticismo em relação a um mundo dominado pela tecnologia. Suas personalidades entram em conflito desde o início, nas cenas iniciais. À medida que o sol da manhã aparece, Rachel antecipa ansiosamente sua conversa com Elena, a companheira de IA. Ela deixa Elena informá-la sobre seu próximo dia e absorve ansiosamente suas informações sobre saúde. Por outro lado, Alvy não está exatamente dando boas-vindas à serenata matinal da IA. Ele rejeita a intrusão com uma atitude desdenhosa, mostrando seu desinteresse pelo despertador digital.

O filme de Sophie Barthes nos impulsiona para um futuro distinto, onde todos os aspectos da vida foram simplificados pela tecnologia. As pessoas estão viciadas em cápsulas naturais; existem terapeutas de IA (um globo ocular gigante de aparência assustadora na parede com uma voz para acompanhá-lo) e até úteros artificiais! Entre no cobiçado Womb Center, um refúgio para os ricos, que oferece cápsulas destacáveis ​​para nutrir uma nova vida. É como uma clínica futurística de fertilidade com esteróides - facilitando uma gravidez de alta tecnologia, mas sem estrias, dores nas costas e desejos estranhos! Os enigmas éticos se desenrolam quando Rachel e Alvy optam por essa opção, desenterrando um conflito filosófico que se espalha pela narrativa. Rachel quer abraçar o futuro, enquanto Alvy coloca as mãos na terra, literalmente.

O choque entre tecnologia e tradição não é apenas conversa fiada; é a pulsação do filme. Sophie Barthes captura esta dança entre a progressão e a intrusão, explorando como a tecnologia corrói a estrutura da conexão humana. A representação de Linda por Rosalie Craig, a formidável chefe do Womb Center, reflete as terríveis consequências do domínio do capitalismo até mesmo sobre os aspectos mais íntimos da vida. Nos corredores reluzentes do Womb Center, o próprio conceito de gravidez sofre uma metamorfose radical. Recursos personalizáveis, desde seleção de gênero até preferências de sabor, provocam um futuro marcado por controle excessivamente projetado. Os transportadores em forma de ovo, equipados com suportes iluminados, simbolizam o esforço desesperado da sociedade para se libertar dos fardos físicos da paternidade. E não vamos esquecer a tecnologia em si. Imagine isto: assistentes pessoais com olhos flutuantes informando como está sua produtividade em um determinado dia ou percebendo a menor diferença em seu tom. E ainda há a curiosa fixação em transformar árvores em entidades virtuais, tudo em nome de estudar e economizar algum dinheiro. É um pouco de “Você está falando sério?” misturado com uma pitada de “What in the world?”

Barthes tenta dissecar a luta simbiótica entre a humanidade e a tecnologia, mas a Geração Pod frequentemente se desvia para territórios desconhecidos. Os tópicos oscilam de forma atraente – um puxão nos desafios do local de trabalho, uma espiada nos piquetes de protesto – apenas para se dissiparem, deixando uma sensação de oportunidades perdidas. O cepticismo de Alvy em relação à floresta virtual lembra-nos o perigo de ignorar as mudanças tecnológicas sem investigar as suas implicações. Inicialmente, o filme provoca uma exploração tentadora das consequências da evolução tecnológica. No entanto, à medida que a narrativa se desenrola, a sua aspiração de criticar a invasão da tecnologia transforma-se numa série de noções incompletas. Por outro lado, o filme não é um fracasso total. Adereços à fotografia requintada de Andrij Parekh e ao design meticuloso do cenário que transformaram The Pod Generation em uma obra-prima visual. Cada quadro explode de vida e encanto, perfeito para um drama de ficção científica distópico, capturando a atenção mesmo quando o roteiro falha.